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2017-09-09 04:41:05

原标题:【蓝象观点】星空琴行风波背后,如何破解音乐教育规模化难题?

9月2日,知名钢琴培训机构“星空琴行”突然关闭全国近60家门店,引起舆论的轩然大波。当天,星空琴行官方微博向学员家长发布通告称:由于管理上存在的问题,导致现阶段我们遇到了一些困难。目前星空琴行所有管理者以及投资人正在积极商讨,并努力寻求尽快解决问题的途径。

9月7日,星空琴行官方微博再次发出通告称,计划本周六起陆续回复教学。是什么让本周以来一直处在舆论风口浪尖的公司“猝死”后又突然“复活”,原因目前尚不明晰。然而,可以肯定的一点是,即使星空琴行努力恢复教学,要摆脱当下的信任危机,依然有很长一段路要走。

然而,在9月2日之前,星空琴行还一直是钢琴教育领域的“明星公司”。它的门店只开在每个城市中心的高档商场内,通过5.5万乃至更高的“原声钢琴+授课”套餐绑定长期客户,在短时间内扩张至全国近60家门店,发展势头十分迅猛。星空琴行风波背后反映出的,其实是整个音乐教育行业都亟待解决的共同问题:如何规模化发展。

蓝象营通过对过去两年音乐教育创业的回顾总结,探索出音乐教育商业模式升级的6大方向,与你共同探讨创新的破解规模化难题之道。

每一次变革来临,总有三类人:一类人创造变化,一类人适应变化,一类人等着被弯道超车。如果你是渴望创造变化、积极适应变化的素质教育创业者,欢迎加蓝象资本专注于素质教育赛道的投资经理邱彦峰微信(FredQiu93),跟他聊一聊。

在素质教育升级的大背景下,音乐教育由于其长期的发展历史、父母对孩子学门乐器的大众期待,创业机会也层出不穷。然而,蓝象与近千名创业者沟通时发现,音乐教育从业者都很苦恼一个问题:“我的机构成长得好慢,扩张真是太不好做了。”

音乐教育机构真的没法做大吗?并非如此,只是创业者不能局限在具体“打法”上,而要试图在商业模式上寻找可规模化的机会。今天,我想通过这篇文章分析:音乐教育机构能通过哪些商业模式创新,进而获得规模化的强大推力?有哪些好项目的好思路,为音乐教育的规模化提供较直接的借鉴可能?

规模化难题:传统音乐教育机构的“天花板”

所有从事音乐教育的创业者都想知道:传统音乐教育机构长得慢、难以扩张的原因是什么?

我们研究发现,现在比较常见的传统音乐教育机构主要有三种模式:小作坊、琴行培训、名师培训。而这三种模式都在“规模化”的过程中面临巨大挑战:

1. 小作坊模式通常是指少数老师共同租用场地开办机构,优势是成本低、组织灵活,但由于内部缺乏管理层次,最终较难规模化。

2. 琴行培训模式是指依托琴行的乐器资源来组建培训机构,教师资源与乐器资源互相导流,二者利益深层绑定。然而,在信息透明时代,乐器销售利润下降,而培训的场地费用提升,导致双方利益不再平衡。琴行培训模式如果不能规模化,又将如何突围?

3. 名师培训模式依靠音乐资深人士的名师效应,联结音乐院校资源来组建机构。相较于小作坊,名师培训模式如果能够做到品质管控,则容易具备规模化的因子。但是,目前很多名师培训机构可能对于规模化管理方法还缺乏认知。

由此可见,传统音乐培训机构难以出现独角兽企业,可能受到商业模式本身局限性的影响。那么,有哪些音乐培训机构正在打破局限、实现自身升级?他们的成功经验能够对其他音乐培训机构产生哪些实用性强的启示?

音乐教育商业模式升级的3个已验证方向

对于音乐教育行业来说,目前市场上除去传统的音乐培训机构之外,还涌现出一些与音乐教育相关的商业模式创新。通过对这些公司的研究,我们发现:音乐教育模式的创新升级,主要存在规模化、科技驱动、to B 服务3大方向:

1. 规模化。

目前,市场上的一些音乐教育培训公司已实现规模化,比如 The ONE 智能钢琴。截止至2016年,The ONE 智能钢琴在全国分布有数千家钢琴教室,人气指数与日俱增。

那么,在规模化成为音乐培训行业整体难题的时候,为什么 The ONE 智能钢琴的规模化较为成功?我认为主要有三点:

首先,The ONE 智能钢琴针对钢琴培训班老师易流失与代理费高昂的痛点,开发出“ The ONE 智能钢琴教室”,将“硬件+软件+课程”的整套体系销售给音乐培训机构。

The ONE 智能钢琴提供了比市面产品性价比更高的硬件。高质量的硬件与优秀的课程设计绑定,共同提高了品牌的信任度与知名度。

其次,在钢琴培训机构推行这套培训体系之后,家长会因为认可这个体系而参加培训,而不是仅仅依靠特定老师的教学水平。从而,老师流动带给机构的风险就得以降低。而当家长们明白“比起最好的老师,最好的课程体系至少同样重要,而最好的课程在 The ONE 智能钢琴”的时候,机构在规模化招生时遇到的阻力就会减小。

同时,一般来说,代理传统钢琴课程体系的收费高昂,而 The ONE 智能钢琴教室也很好地缓解价格上的压力。由此,课程的标准化、代理费用的降低为 它占据市场提供了可能。

由此可见,只有在品牌之下提供持续稳定的高质量产品与服务,才能真正构建品牌的信赖效应与壁垒,也为规模化提供了稳固的根基。

2. 科技驱动。

在音乐学习领域,家长们每次上课都会问老师以下几个问题:“孩子今天弹琴音准是否够好?音高是否准确?节奏是否恰当?”这是家长们对孩子学习情况的基本判断。然而在课后练习的大段时间里,家长如何了解孩子的音准、音高、节奏?相比于价格高昂的线下陪练,有没有更便捷经济的手段?这可以说是音乐教育领域的一个痛点。

而在当下,音准、音高与节奏等音乐元素实质上都可以被量化,因此,音乐教育更容易与科技紧密结合,蕴含着多样的创新方式。

在科技驱动方面,我想与大家分享一个例子——蓝象营一期项目“音乐笔记”。音乐笔记从孩子音乐学习的本质出发组织技术研发和教研工作根据学习者的个性化数据构建用户画像通过人工智能技术为每个钢琴学习者提升学习兴趣提供个性化练习方法提升学习的效果。

通过真人老师在线直播和人工智能相结合创建了7 X 24小时一站式在线钢琴课业务真人老师通过领先的教研体系为学生提供远程直播课程指导人工智能辅助老师对学生演奏的数据进行实时采集分析并对练习进行全程监管不仅大幅度降低了老师的时间成本及能力要求更极大地解决了全国音乐教育师资不平衡以及学校效果无法评价和监督的问题是音乐教育领域的VIPKID

3. To B 服务。

目前,中国音乐教育机构的分散现状创造了 To B 服务的可能,尤其是优质的 To B 服务存在着巨大的市场需求。

在此,我要以美国的Tritone Music Education Systems 公司为例。该公司创始于90年代,主要为公立学校和培训机构线上提供音乐教学平台。其后台可以记录孩子每次上课、练习音乐的学习过程,帮助老师了解孩子的音乐学习进度。同时,它也提供大量的音乐课程,方便老师教学。

Tritone Music Education Systems 实质上为 To B 的客户端提供了全套学习的解决方案,包括音乐教育课程、内容考核和内容记录。这一系统性方案打造了音乐教育的教学、教务系统,解决了公立学校、音乐培训机构的痛点,吸引了众多学校、机构的青睐。

目前国内音乐机构的 SaaS 使用情况,多以面向泛品类培训班的系统例如校宝和校管家为主。这些系统还不是完全符合音乐机构的需求。下一步的音乐/艺术教育 SaaS 模式创新的重点,可能在 IT 系统对于教学标准化和减负的能力。

趋势预测:未来音乐教育升级的3种模式

我认为,未来音乐教育领域还将出现明星化+线上化、产品驱动、游戏化这3个创新趋势。

1. 创新趋势一:明星化+线上化。

明星化+线上化的具体模式虽然仍在验证之中,但因为明星效应能够带来用户,这一趋势本身很受资本追捧。

美国已出现类似的项目 Master Class,由美国知名明星或者运动员授课,提供表演、网球、唱歌、写作等课程。它主要由明星进行课程录播,并由助教来提供线上的作业反馈。这样,学习者既能够得到明星的录播指导,还可以通过助教来实现课外辅助学习。由此,明星效应与小而精师资的兼备,为用户提供了持续付费的动力。

在中国,也有胡彦斌的“牛班”,以明星的概念获得资本的青睐。虽然这些模式的表现尚待观察,但是我们可以看到,明星效应在表演类的项目上有明显的招生优势。

2. 创新趋势二:产品驱动

在音乐教育领域里面,如果一个更好的 mobile internet 产品设计,也能带来教学模式上的革新。在这方面,音乐教育与运动健身有相似之处,它们都需要投入持续的训练时间,其成功经验可以相互借鉴。

提到运动 APP,我们都会想起 Keep 。而在音乐教育领域,也出现了一个与 Keep 运动APP很像的软件,叫做 Finger。Keep 是将每段以三分钟的形式组合起来进行身体训练,Finger 则以相似的模式将一首曲子拆分成多个段落。Keep、Finger 碎片化的学习方式,降低了学习者半途而废的可能性。

此外,这两个产品都设置了系统进阶课程,来适应不同层次人群的需要。并且,晋级的模式可以让学习者获得成就感,产生持续使用产品的动力。

产品驱动类型的模式创新,不意味着音乐教育领域要自主研发,而是将其他领域的产品概念平移到音乐教育领域。在这里我们特别之处,运动健身与音乐教育本身具有相近的特性,因此这两个领域在某方面具备产品概念平移的可能。创业者也可以观察其他跨领域模式平移的机会,借鉴优秀产品,厚积薄发。

3. 创新趋势三:游戏化。

音乐本身也是一种娱乐,于是在学习过程当中产生了更多游戏化的可能性。目前,我认为将音乐教育与游戏化结合得比较好的公司是美国的 YOUSICIAN 。

他们的产品以 APP 的形式,致力于让学生以快速、有趣的方式来学习钢琴、吉他、贝司和尤克里里。那么,他们如何做到让乐器与平板或手机进行交互的?

YOUSICIAN 主要采取了识别乐器声音的方法,所以这个 APP 上的游戏可以与不插电的木吉他等各种乐器进行联动。也就是,它依靠演奏声音与真实的乐器连接、校准,对技术的要求标准颇高。另外,他们的产品设计概念也非常先进,比如在 APP 上可视化展示音乐节奏并提示操作方法,用数字和颜色来提示指法等,兼具创新性与实用性。

除游戏化的学习方式外,音乐教育的创新趋势还可以直接通过音乐游戏实现。比如,JoyTunes 以 iPad 游戏来帮助初学者学习识谱、基本乐理与按键位置,而 Meludia 则可以让用户掌握音乐、和弦、节奏。

的确,音乐本身就可以做成各种游戏,来帮助初学者学习。节奏、音高、音感的练习都可以用游戏化的方式,给音乐教育提供更好的补助。

作者结语

在本文中,我分析了音乐教育的现状、升级方向与创新趋势,最终得出以下结论:

1、音乐教育目前比较分散,可以从规模化、科技驱动、To B 三个方向进行商业模式的创新。

2、在未来,音乐教育机构还可以在明星化+线上化、产品设计、游戏化等方面进行商业模式创新。以上为音乐教育在商业模式升级中的六大方向。

3、相较于素质教育的其他品类,音乐的音准、音高与节奏等音乐元素更容易被量化,因此与科技力量结合地更紧密,蕴含着多样创新的可能。

4、作为一门表演艺术,音乐教育本身可以利用明星获客,在学生的学习出口上,也可以强调表演/明星性质,提高学习带给学生与家长的“奖赏效应”。

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蓝象营五期Demo Day

2017年9月20日

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